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+Peindre les B2 Super Battle Droids+

Il y a quelque temps, je me suis mis à la peinture sur figurine. Ça détend et je me suis dit que cela donnerait un plus dans les JDR quand je masterise une des aventures. Je peins un peu au filling et en fonction des scénarios que je veux faire pour avoir les figurines dont j’ai besoins, celles qui correspondent aux PJs ou aux PNJs.

Aujourd’hui j’ai terminé des B2 Super Battle Droids. Je fais un tuto recette car, je trouve qu’il y en a peu sur ce lot de droïdes, tout les monde les fais en gris métal, mais ce n’est pas super sexy. Le design vient de photo que j’ai trouvé sur redit, j’ai demandé à ChatGPT de me faire un plan que j’ai ensuite arrangé pour vous proposer ici la version définitive.

B2 Battle Droïds

B2 Battle Droïds

Je passe la préparation des figurines, l’ébavurage et le collage, faite au mieux. J’ai choisi de coller les figurines sur les socles et de tout sous-couché d’un coup.

Sous Couche

Après sous-couche

Après la sous-couche

Commençons par la sous-couche. J’ai utilisé une sous-couche noire, avec une bombe de sous-couche Green Stuff World, une Black Chaos Citadel fonctionnerait bien aussi, mais c’est beaucoup plus cher.

Couche de base

Après la couche de base

Après la couche de base

Pour la couche de base, l’objectif est de poser un ton bleu foncé. Il ne doit pas être homogène, l’objectif est de couvrir les zones les plus claires, les plus éclairées et laisser les ombres en noir de la sous-couche.

J’utilise surtout des peintures Vallejo. Pour cette couche, j’ai donc utilisé un Imperial Blue (72.020).

Création du volume

Après brossage

Brossage bien réalisé

C’est là que la magie opère. On va faire un beau mélange pour obtenir la couleur bleu Star Wars qui va rendre nos B2 bien sexy.

  • 4x Wolf Grey (72.047)
  • 1x Imperial Blue (72.020)
  • 1x Black Grey (72.051)

Cela devrait vous donner un bleu gris clair légèrement froid.

Tout est dans la façon d’appliquer la couleur sur notre couleur de base. On fait un brossage appuyé sur les zones éclairées. Tête, épaules, torse et haut des cuisses. Attention au chargement du pinceau ni trop ni pas assez. À titre d’exemple, sur l’arrière de la tête, vous devez mettre en évidence le triangle inversé. C’est une façon de voir si votre pinceau est chargé correctement.

Après un brossage raté

Brossage raté, le pinceau est trop chargé

Par exemple, ma première tentative n’a pas été top. Mon pinceau était trop chargé et du coup toute la figurine s’est retrouvé trop éclaircie. Après ça se corrige avec les étapes suivantes.

Edge Highlight

On va reprendre le mélange précédent et le modifier de la façon suivante

  • 2x volumes du mélange précédent
  • 1x Wolf Grey (72.047)

À l’aide d’un pinceau fin, marquer les arêtes orientées vers la lumière.

  • Au niveau des épaules et sur les reliefs du bras éclairé
  • Arêtes du torse
  • Arêtes des jambes

L’objectif est d’obtenir du contraste et d’obtenir un effet qui se rapproche du métal.

Après Edge Highlight

Après Edge Highlight

Assombrissement

On va utiliser du Nuln Oil de Citadel pour faire des assombrissements. L’objectif est d’assombrir les creux, de renforcer le contraste, de lisser un peu l’effet poudreux que le brossage a pu provoquer et de rendre les highlight plus efficaces.

On ne va pas badigeonner comme des gros dégueulasses, on va faire un truc un peu fin et se concentrer sur les creux sous les highlight.

Sur le torse, on va faire les contours de la plaque dorsale, idem dans le dos. Sur l’accordéon ventral, on applique dans les creux surtout sur le côté moins éclairé.

Appliquez-vous sur les jambes. Pour suivre une bonne hiérarchisation de la lumière on insistera un peu plus sur les ombres des jambes. On peut même forcer un peu les nuances avec un Vallejo Noir Wash (73.201).

Micro Highlight

Une fois les assombrissements appliqués, on va remettre un petit coup d’éclaircissement. Avec un mélange encore un peu plus clair.

  • 2x volumes du mélange précédent
  • 1x Dead White (72.001)

Pour cette application on y va avec parcimonie par de petites touches sur les angles et les bords les plus éclairées des arêtes.

Les yeux et la led

Pour les yeux et la led, on commence par appliquer avec un pinceau ultra fin, une pointe de Vallejo Dead White (72.001) au centre des yeux et de la led. Ensuite j’ai mélangé du Vallejo Bloody Red (72.010).

Ensuite je me suis lancé dans un léger OSL autour de la led. Pour ça j’ai pris un Vallejo Red Ink (72.086), très diluée (~ 1 pou 5) et je l’applique en glacis sur le pourtour de la led.

Les armes

Pour certaines des figurines, elles sont représentées en train de tirer. Du coup, j’ai aussi tenté un OSL sur les armes, avec plus ou moins de succès, mais il faut bien apprendre :p.

Pour les B2 debout, l’OSL est rouge, du coup même recette que pour le led, Vallejo Red Ink (72.086), très diluée (~ 1 pou 5) et appliqué en glacis.

Pour le B2 à genoux, j’ai mélangé Vallejo Imperial Blue (72.020) et Vallejo Bloody Red (72.010), toujours très dilué, plus que avec l’Ink, je sais plus le ratio. Et toujours appliqué en glacis sur l’arme.

Le socle

Les socles

Les socles

Pour les socles je suis parti sur un truc désertique façon Géonosis.

On commence par une pâte texturée Vallejo Earth Texture (20.219). Pour certain j’ai appliqué la texture avant la sous-couche et du coup, j’ai sous-couché la texture, pour d’autre j’ai texturé après et sans sous-couche.

Pour les versions sous-couchées, j’ai appliqué une base de Vallejo Beaty Brown (72.043) pour les autres j’ai utilisé directement la couleur de la pâte.

Il est possible de monter les B2 de plusieurs façons, bras tendu ou plié. Selon le choix que vous faites, il va vous rester des éléments de bras dans la grappe. Je m’en suis servi pour faire des décors insérés dans la pâte texturée.

J’ai ensuite utilisé des pigments Vallejo Dark Yellow Ochre (13.103) et Burnt Umber (73.110), mélangé avec un peu de vernis mat pour donner un effet mat à mes socles et faire varier les tonalités.

Enfin, la touche finale, quelques touffes d’herbes verte séchées, collées à la colle à bois.